Quand la lumière devient couleur

Collection Art et Artistes
Gallimard
Parution
Cet ouvrage a pour objet les rapports entre couleur et lumière, principalement en histoire de l'art. Ces rapports complexes n'avaient pas encore été étudiés sous l'angle retenu : la dépendance de la couleur à l'égard de la lumière, puis son difficile affranchissement. Comme la plupart des traités artistiques depuis la Renaissance font dépendre la couleur de la lumière, il s'agit d'aller à l'encontre de cette vieille tradition.
D'abord interroger les rapports entre les deux premiers parmi les trois critères qui définissent d'ordinaire une couleur donnée (teinte, clarté et saturation). Puis questionner l'opposition classique faite entre le Nord qui serait coloré et le Sud lumineux, une distribution datant de l'époque des Lumières et qui en viendra à s'inverser dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle, à partir du moment où certains artistes (Gauguin, Van Gogh) transformeront l'intensité lumineuse en intensité chromatique.
Enfin réfuter cette idée selon laquelle l'aventure de la couleur dans l'art moderne à partir de l' impressionnisme aurait consisté à se focaliser sur les couleurs «spectrales» en éliminant le noir, alors que cette aventure a eu lieu grâce à la prise en compte du noir, et du blanc, et non par son rejet, d'abord au XIXᵉ siècle, puis chez les plus grands coloristes du XXᵉ siècle.
Du même auteur
Chevreul et les peintres, de Delacroix à l'abstraction
Une histoire de l'abstraction en peinture (1860-1960)
À découvrir également
Nouveauté
Christophe Honoré - Xavier Lardoux
Des fantômes et des arts
Sur le chantier de Notre-Dame de Paris
Les figures du mal au cinéma
Voyage dans les mondes de la science-fiction
5 volumes sous coffret
Ces trésors que vous ne verrez jamais plus
Art et littérature, la rencontre ininterrompue
Une collection de photographies érotiques d'hommes
5 volumes sous coffret - Édition anglaise
Tom Wesselmann