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 Le Louvre invite J.M.G. Le Clézio – Le Musée mondeAu musée du Louvre à Paris |
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| Gallimard, 1911-2011 : un siècle d'édition À la Médiathèque du Grand Troyes et à la Grande Bibliothèque de Montréal |
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| Boris Vian À la BnF à Paris |
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| Portraits pour un siècle – Gallimard À la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris |
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| Pompéi, un art de vivre Au Musée Maillol à Paris |
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| Jacques Gruber et l'Art nouveau. Un parcours décoratif Aux Galeries Poirel à Nancy |
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Le Louvre invite J.M.G. Le Clézio – Le Musée monde
J.M.G. Le Clézio est le grand invité du musée du Louvre pour la saison 2011. En parallèle des manifestations organisées par l'auditorium, une exposition a lieu dans la salle de la Chapelle. À cette occasion, Gallimard et les éditions du Louvre s'associent pour réaliser un catalogue.
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L'exposition |
Du 5 novembre 2011 au 6 février 2012 |
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Le catalogue |
J.M.G. Le Clézio |
« Gallimard, 1911-2011 : un siècle d'édition »
Deux expositions consacrées au Centenaire des Éditions Gallimard sont présentées à Troyes et à Montréal. À travers une large sélection de lettres, d’éditions originales, de photographies et de documents de travail, découvrez l’histoire séculaire d’une Maison dont le parcours singulier éclaire l’évolution du métier d’éditeur et de ses savoir-faire.
En savoir plus sur « Gallimard 1911-2011. Un siècle d'édition » à Troyes
En savoir plus sur « Gallimard 1911-2011. Un siècle d'édition » à Montréal
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Les expositions |
Troyes Montréal |
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Le catalogue |
Gallimard. 1911-2011. Un siècle d’édition |
« Boris Vian »
L'exposition présentée à la Bibliothèque nationale de France emmène le lecteur sur les traces de Boris Vian, de Saint-Germain-des-Prés au Collège de 'Pataphysique, des clubs de jazz aux cafés fréquentés par les intellectuels engagés.
De son vivant, Boris Vian (1920-1959) est davantage connu pour ses talents d'amateur de jazz et d'animateur de soirées à Saint-Germain-des-Prés, et pour sa réputation d'auteur sulfureux, que pour son œuvre littéraire. Celle-ci est découverte de façon posthume grâce à quelques éditeurs passionnés, fascinés par cet homme toujours jeune, créateur d'une langue originale et d'un univers foisonnant. Diplômé de l'École centrale, Boris Vian n'exerce son métier d'ingénieur que quelques années et préfère se consacrer à l'écriture. Sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, il écrit J'irai cracher sur vos tombes, dans le style des romans noirs américains, en se faisant passer pour le traducteur. Bien que l'ouvrage, jugé scandaleux, soit censuré, trois autres titres de Vernon Sullivan voient le jour jusqu'en 1950. L'image de l'écrivain en pâtit : après L'Écume des jours, les romans signés de son véritable nom passent inaperçus. En 1953, devant l'échec de L'Arrache-cœur, il se détourne de l'écriture romanesque au profit de la chanson, en tant que parolier, chanteur et directeur artistique chez Philips. Il crée également pour le théâtre et le cabaret. Ses chansons, reprises encore de nos jours, ont marqué et fasciné nombre d'auteurs-compositeurs. Photos, manuscrits, couvertures de disques, affiches de cinéma, et des documents plus rares (ses tableaux, son « Journal à rebrousse-poil ») illustrent la multiplicité de ses dons. Sa personnalité complexe – à la fois discret et rebelle, drôle et torturé – mais également sa mort brutale et spectaculaire, lors de la projection d'un film tiré de son roman J'irai cracher sur vos tombes, ont contribué à le faire entrer dans la légende.
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L'exposition |
Du 18 octobre 2011 au 15 janvier 2012 |
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Le catalogue |
Boris Vian |
« Portraits pour un siècle – Gallimard »
La Bibliothèque Historique de la Ville de Paris présente, du 1er octobre au 27 novembre 2011, une centaine de portraits d'écrivains de la collection Roger-Viollet, accompagnés d'une sélection d'archives, pour la plupart inédites, issues du fonds Gallimard, restituant ainsi le dialogue des créateurs et les liens d'œuvre à œuvre qui forment la trame cachée de l'histoire littéraire.
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L'exposition |
Du 4 octobre au 27 novembre 2011 |
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Le catalogue |
Portraits pour un siècle. Cent écrivains |
« Pompéi, un art de vivre »
Si les monuments publics de l'Empire romain, théâtres, amphithéâtres, thermes, temples sont nombreux et souvent en bon état de conservation, les maisons, en dehors de celles retrouvées ensevelies par l'éruption du Vésuve le 24 août 79 à Pompéi, Herculanum, Oplontis et Stabies, sont très rares. Ces villas continuent à nous émerveiller. Leurs infrastructures, l'eau courante, la distribution de la chaleur, le tout-à-l'égout, l'intégration des espaces verts et même les formes des objets quotidiens sont d'une modernité spectaculaire.
L'exposition organisée par le musée Maillol du 21 septembre 2011au 12 février 2012 évoque une maison pompéienne dans ses pièces les plus connues et traditionnelles : l'atrium, le triclinium, la culina, le péristyle autour du jardin, le balneum, le venereum. Chaque pièce est représentée par des œuvres originales venant de Pompéi. Le catalogue qui accompagne l'exposition réunit les contributions des plus grands spécialistes qui, grâce à leurs études, ont permis de restituer le modèle de vie de cette incroyable civilisation.
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L'exposition |
Du 21 septembre 2011 au 12 février 2012 |
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Le catalogue |
Pompéi, un art de vivre |
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L'album |
Pompéi / Pompeii. Un art de vivre / An art of living |
« Jacques Gruber et l'Art nouveau. Un parcours décoratif »
Le musée de l'École de Nancy consacre une exposition à l'artiste Jacques Gruber du 16 septembre 2011 au 22 janvier 2012, qui rappelle l'étendue et la diversité de son œuvre, depuis les débuts de sa carrière jusqu'à la première guerre mondiale.
Jacques Gruber (1870-1936) appartient à la seconde génération des artistes de l'École de Nancy. Gallé, Majorelle, les frères Daum ou Prouvé sont déjà des acteurs connus de l'avant-garde artistique quand Jacques Gruber revient à Nancy en 1893, après ses études à l'École des beaux-arts de Paris. Entre 1893 et 1897, il collabore avec la manufacture Daum et crée des modèles de vases dans un répertoire figuratif historique ou mythologique. Avant de se consacrer de plus en plus au vitrail à partir de 1900, Gruber s'exprime dans des domaines très variés : affiches, menus et imprimés, peintures et pastels. Les projets réalisés avec René Wiener témoignent de son intérêt pour la reliure d'art. Sa participation à la création de la table La Source avec Louis Majorelle inaugure un travail sur les objets d'art et les pièces de mobilier. Avec un décor puisé au cœur de la nature, il propose des meubles privilégiant un mouvement dynamique et ondulant. Dans les années 1904-1905, Gruber collabore avec la manufacture de Rambervillers pour des modèles de pièces de forme et de céramique architecturale en grès. Pieds de lampe, vases, cache-pots et porte-parapluies montrent la science des formes inspirées par les plantes. Mais c'est bien en tant que maître verrier, spécialisé dans le vitrail, que Jacques Gruber connaît une véritable reconnaissance critique. Ses vitraux illustrent sa prédilection pour le répertoire végétal, mais également la recherche de composition savante et la maîtrise de techniques sophistiquées, atteinte grâce à la superposition de verres d'une grande variété (à relief, colorés, gravés, iridescents...). De 1893 à 1914, Jacques Gruber s'attache à expérimenter divers domaines de création et met au point son propre vocabulaire artistique, marqué par « la science analytique du dessin, le sentiment de la composition décorative comme synthèse et l'appropriation des matériaux à leur exécution ».
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L'exposition |
Du 16 septembre 2011 au 22 janvier 2012 |
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Le catalogue |
Jacques Gruber et l'Art nouveau. Un parcours décoratif |
