Operratiques est l’un des importants manuscrits inédits que Michel Leiris a laissés après sa mort.
Ce titre est construit à partir d’une juxtaposition de deux termes – opéra et erratique – qui forment ce que l’on appelle un «mot valise», il place cet ouvrage sous le signe de ce que Michel Leiris lui-même appelait l’une de ses «aficion» – l’autre étant la tauromachie – avec, comme il se doit, ses emportements, ses retraits, ses manies et ses égarements, ses injustices et ses repentirs, avec ses interrogations aussi : celles d’un écrivain pour qui toute réflexion sur l’opéra paraissait être de nature à résoudre quelques-uns des problèmes esthétiques qu’il se posait, entre autres ceux de la «présence», du «merveilleux», de la «modernité» ou, plus généralement, du «langage», en l’occurrence chanté.
L'ouvrage est composé de trois mouvements. Le premier aborde l'opéra d'un point de vue objectif, parfois sociologique et même ethnographique, que ce soit par les thèmes de l'exotisme, de l'érotisme, du fantastique, de la pataphysique ou de l'engagement politique dans l'opéra sur lesquels Michel Leiris s'interroge. Le second, le plus important et de nature plus subjective, propose une réflexion sur l'esthétique et sur la dramaturgie de l'opéra, l'auteur évoquant ses souvenirs d'œuvres vues ou entendues, justifiant ses attirances (Mozart, Verdi), exprimant ses réserves, voire ses répugnances (Wagner surtout), manifestant l'un de ses plus célèbres remords (Puccini), faisant appel à son expérience d'ethnographe et de voyageur (opéra chinois, vaudou), traitant l'opéra comme une fête, comme un plaisir de dilettante, mais aussi, empruntant l'expression d'Antonin Artaud, comme «théâtre de la cruauté». Le dernier mouvement est surtout consacré aux chanteurs («monstres sacrés»), à la mise en scène, aux théâtres d'opéra, aux rituels des représentations.